Як навчитися малювати: поетапний урок малювання для початківців

"Хочу навчитися малювати!" - одного разу заявили Ви собі. Але час минає, а реалізація бажання відкладається в довгий ящик. Частою причиною заковики буває відсутність елементарних знань, як можна навчитися малювати, а конкретніше - як навчитися малювати з нуля, з чого почати малювати, що малювати початківцям, як навчитися добре малювати.

Навчання малювати нині стало дуже модним. Новачків у живописі більшає, все більше людей шукає можливість проявити себе у творчості, розвинути свої здібності, закладені Творцем. Попит породжує пропозицію. Досвідчені художники-педагоги проводять наживо та онлайн курси, майстер-класи малювання для початківців, уроки малювання з нуля. У процесі навчання вони доступно пояснюють, як правильно малювати, дають інструкції, як вчитися малювати покроково, поради, як навчитися красиво малювати. Перші малюнки приносять новачкові масу задоволення. Під чуйним керівництвом майстра, дотримуючись його методики, намалювати крутий малюнок для початківців не складає особливих труднощів.

Навчання в студії, на наш погляд, є найкращим способом оволодіння навичками малювання. Учень отримує від педагога базові знання, наприклад, про матеріали та інструменти для живопису, про перспективу, точку сходження, закони побудови композиції, основи змішування кольорів і як уникнути "бруду" під час їх змішування. Також він може спробувати себе в різних техніках, вибрати те, що йому найбільше імпонує, знайти свій індивідуальний стиль письма. Сьогодні для художників доступний широкий спектр образотворчих засобів і технічних прийомів, матеріалів і приладдя, тож можливості для самовираження практично безмежні.

На другому місці за ефективністю можна поставити онлайн-курси навчання малювання. Крім того, можна записатися в художню школу. Але навчання такого роду коштує грошей і вимагає вільного часу за графіком, який може Вам не підходити.

Що робити, якщо бажання малювати є, але фінанси не дозволяють і вільний час обмежений? Скористайтеся комп'ютером та інтернетом. Важливо дізнатися, як навчитися малювати самостійно. Добре б одразу приєднатися до якоїсь мистецької групи в соціальних мережах, у якій учасники викладають свої роботи та діляться відгуками. Сюжети картин інших учасників групи можуть слугувати для Вас джерелом натхнення і бути стимулом для розвитку. Також інші художники-початківці зможуть об'єктивно оцінити Ваші роботи, вказавши на їхні переваги та недоліки.

Крім того, зверніть увагу, що важливо навчитися малювати поетапно, переходячи від простого рівня до складного. Якщо Ви одразу візьметеся за складне мистецьке завдання, наприклад, малювання олійними фарбами на полотні, можливо, невдача в такому разі може охолодити Ваш запал. Шукайте в інтернеті безплатні статті з прикладами малюнків і докладними інструкціями на тему типу "Малюємо поетапно", "Вчимося малювати поетапно" для дорослих і для дітей і практикуйтеся. На YouTube зараз багато відеосюжетів на тему, як малювати красиво, з детально роз'ясненими кроками створення малюнка. Напевно знайдеться відеоурок, дотримуючись якого, Ви зможете намалювати свою першу картину. А також користуйтеся посібниками та книгами з мистецтва живопису для отримання теоретичних знань.

Стане в пригоді новачкам також інформація в нашій статті. У ній ми розкриємо методику, як навчитися малювати, для художників-початківців, детально висвітливши такі питання:

• Як почати малювати з нуля?
• Що малювати новачкові?
• Як навчитися малювати поетапно?

Хто може навчитися малювати? Користь малювання

Якщо Ви вважаєте, що малювати можуть тільки обрані, ті, хто від народження має до цього здібності або талант, то це невірно. Усі люди за певної частки регулярної практики можуть опанувати навички малювання. Що тренується, те розвивається. Просто якійсь людині для цього знадобиться більше часу, ніж іншій.

Головне - це бажання та наполеглива праця, тобто важливо практикуватися, бажано щодня хоча б по 20 хвилин. Так Ви швидко пристраститеся до образотворчого мистецтва, у Вас вироблятимуться гормони задоволення щоразу, коли ви малюватимете. Малювання для початківців має бути в радість. Воно може стати для Вас чудовим способом зняття стресу. Науково доведено, що малювання активізує роботу правої півкулі мозку. Людина, яка малює, стає більш розслабленою, умиротвореною. Перевага малювання також у тому, що свої вдалі картини можна подарувати рідним і друзям, вони можуть стати гідною прикрасою Вашого інтер'єру. А якщо дуже захопитися і навчитися малювати професійно, то можна заробляти, продаючи свої шедеври.

Поради, як навчитися малювати новачкові

Покроковий підхід до оволодіння образотворчими навичками полягає в поетапному переході від зображення простих поодиноких форм до зображення складніших об'єктів. Усі форми можна розбити на основні геометричні фігури - сферу, циліндр, конус і куб. Наприклад, в основі крони дерева лежить сфера, а в основі його стовбура - циліндр. У художніх школах академічна програма включає тривимірне зображення таких форм, тобто з використанням світла й тіні. Ці геометричні об'ємні фігури з гіпсу учні на початкових етапах навчання малюють з натури.

Якщо Ви ніколи не малювали, то можете починати з такого, на перший погляд, простого завдання. Намалюйте на аркуші білого паперу олівцем або ручкою коло з ідеально рівними лініями, не користуючись жодними креслярськими інструментами. Олівець можна при цьому відривати від аркуша. Зрозуміло, що красиве коло вийде не з першого разу. Практикуйте малювання кола стільки, скільки Вам знадобиться, щоб домогтися рівного пропорційного зображення. З кожним разом буде виходити все краще і краще.

Далі зробіть те ж саме з іншими геометричними фігурами - квадратом, кубом, трикутником, прямокутником, ромбом, шестикутником тощо.

У процесі практики у Вас покращиться координація між зоровим центром і рукою, розвинеться окомір і Ви досягнете значних успіхів у малюванні простих форм. Не треба весь час переживати про те, як швидко навчитися малювати. Не поспішайте, працюйте у своєму темпі. Розслабляйтеся і насолоджуйтеся процесом. Комусь із Вас на ці тренування знадобляться тижні, а комусь місяці. Витрачений час залежить від інтенсивності практики, від Ваших індивідуальних особливостей, початкових даних.

Потім можна приступити до зображення тривимірних форм з використанням світлотіні. Знайдіть будь-яку сферу, наприклад, м'ячик. Покладіть його на стіл, увімкнувши збоку настільну лампу, і спробуйте простим олівцем змалювати його з натури, передавши за допомогою штрихування затінення на його стороні, протилежній до джерела світла. Саме затінення створить ефект об'єму і зробить із кола сферу. Також зобразіть падаючу тінь від м'ячика на столі. Таким чином, Ваш намальований м'ячик більше не буде бовтатися в повітрі, а виглядатиме таким, що лежить на поверхні столу. Крім того, попрактикуйтеся також у створенні об'єму для інших геометричних фігур.

Спочатку корисно засвоїти, що в живописі просторовість та ілюзія тривимірності передаються за допомогою використання тональної насиченості - різних ступенів зображення темних і світлих ділянок. Під час зображення об'ємної фігури потрібно виділяти корпусне світло, півтон, власну і падаючу тінь, а також рефлекс. Щоб це зрозуміти, подивіться на малюнки нижче.

Пряме (або корпусне) світло (4) - це місце на предметі, яке найбільше освітлене променями головного джерела прямого світла. Півтони (2) - місця, куди промені падають похило або дотично. Власна тінь (1) - найбільш темне місце на поверхні об'єкта, куди не доходять прямі промені світла. Якщо власна тінь здається полегшеною, прозорою, значить, у ній присутнє відбите світло, що відкидається іншими освітленими об'єктами або додатковими джерелами світла, тобто ми спостерігаємо рефлекс (3). Падаюча тінь (5) - місця, затулені будь-яким об'єктом від променів головного прямого джерела світла.

Зверніть увагу, що тінь завжди прозора. Крізь неї просвічується колір предмета, що її несе. За холодного освітлення тіні будуть теплими, тепле світло - навпаки - додасть тіні холодку. Що світліше забарвлення предмета, то контрастнішими будуть світлотіні, і найвиразніше світлотінь проявляє себе на білому предметі.

Коротко про перспективу

Перспектива - це корисний комплекс принципів, що допомагає художнику створювати переконливу ілюзію тривимірної глибини простору на плоскому аркуші паперу. Гадаємо, що те, що предмети, які розташовані ближче до спостерігача, здаються більшого розміру, ніж віддалені від спостерігача, очевидно, і не потрібно це доводити. Враховуйте це під час подальшої роботи, коли візьметеся за більш складні завдання, наприклад, малювання натюрмортів і пейзажів. Для реалістичного зображення тривимірних об'єктів Вам знадобляться базові знання про перспективу.

Під час малювання натюрмортів Ви неминуче зіткнетеся з проблемою зображення в перспективі різних ємностей і посудин: пляшок, склянок, глечиків, чашок та інших циліндричних або сферичних форм. Спочатку розв'язання цього завдання може викликати у Вас труднощі, але воно легко вирішиться, якщо Ви зрозумієте, як працює перспектива.

Кругла форма, така як зріз склянки, коли Ви дивитеся на неї під кутом, звужується і стає еліпсом. Щоб переконатися в цьому, візьміть склянку і помістіть її прямо перед собою. Ви побачите, що зріз утворює ідеальне коло, а боки ємності не видно. Потім повільно віддаляйте склянку від обличчя: що довше Ви будете це робити, то більше для Вас її круглий зріз звужуватиметься, утворюючи еліпс, і в полі Вашого зору з'являться боки склянки.

Принцип лінійної перспективи полягає в тому, що всі паралельні лінії на одній площині (наприклад, краї довгої прямої дороги) здаються такими, що зближуються в міру віддалення від спостерігача. Точка, в якій вони здаються такими, що зустрічаються, називається точкою сходу. Вона завжди розташована на лінії горизонту, а лінія горизонту завжди відповідає рівню очей спостерігача.

Точка сходу надає точний метод визначення кута кожної віддаленої лінії на вашому малюнку, і в такий спосіб забезпечує точність і достовірність будь-якої образотворчої роботи. Це найпростіша форма перспективи, відома як перспектива з однією точкою сходу. Вона ще називається фронтальна (або паралельна) перспектива.

Якщо видно дві сторони об'єкта - як це трапляється, коли Ви, наприклад, дивитеся на кут будівлі, - для такого малюнка потрібні дві точки сходу. Така перспектива називається бічною (або косокутною). Лінії, що утворюють верхній і нижній краї обох боків спостережуваного об'єкта, здаються такими, що сходяться на обрії, і в кожного набору таких ліній власна точка сходу.

Точок сходження може бути більше двох, якщо об'єкти, наприклад, будинки, розташовані не паралельно один до одного, а під різними кутами, як на малюнку нижче.

 

Крім того, слід враховувати тональну перспективу. Повітряне середовище не буває ідеально прозорим, і в міру віддалення різкість обрисів поступово слабшає, доки предмет, що спостерігається, стає практично не помітним. Світло- і кольоросила на відстані частково губляться, предмети виглядають більш розмитими, ніж на передньому плані, темне здається світлішим, а світле - темнішим.

До речі, дуже хороші докладні інструкції з вибудовування та використання перспективи для художників-початківців можна знайти в книзі "Вчіться малювати перспективу" Девіда Брауна.

Наступні кроки для розвитку навичок малювання

Після того, як Ви навчитеся відносно добре затінювати прості форми та озброїтеся знаннями про світлотінь і перспективу, спробуйте щодня зображати олівцем в альбомі щось із більш складних об'єктів, що Вас оточують, наприклад, такі предмети домашнього вжитку, як скринька, ваза, стакан, кухоль, піала, пляшка, глечик, ложка, виделка тощо. Можна малювати також якийсь фрукт, овоч, ягоду складнішої форми, наприклад виноград, спаржу, кукурудзу, цвітну капусту, полуницю.

Не надто переймайтеся тим, як намалювати їх красиво, не зациклюйтеся на кінцевому результаті. Насолоджуйтеся самим процесом малювання. Те, що Ви зображуєте, на самому початку створення ескізу може виглядати непоказно, але коли Ви завершите роботу, результат може виявитися приголомшливим. Головне - практикуватися. Просто спостерігайте за всім, вчіться дивитися і бачити, відпрацьовуйте навичку малювання з натури поодиноких об'єктів, які Вам цікаві. Це послужить хорошою підготовкою для подальшого зображення натюрмортів.

Після цього етапу можна буде перейти до зображення людей та інших живих створінь, спочатку в статичних позах, а потім у динамічних. Закарбувати фігуру в русі складно навіть для найдосвідченішого художника. Ви маєте навчитися малювати швидко, передаючи суть жесту чи руху кількома плавними лініями. Вам буде набагато легше, якщо подумки Ви спростите об'єкт зображення, розглядаючи фігуру як серію чітких геометричних форм, що взаємодіють одна з одною. Так, голову можна розглядати як сферу, кінцівки - як циліндри, що звужуються до кінця, торс і таз - як куби, а долоні й ступні - як видозмінені кубічні форми. Оскільки ці геометричні форми досить прості й знайомі, то Вам буде легко уявити їх нахиленими, такими, що знаходяться одна на одну або ж у перспективі. Якщо Ви практикуватиметеся швидко малювати з натури, то незабаром опануєте техніку спрощення та вкорочення, що дасть Вам змогу зобразити рухи кількома виразними штрихами.

Як легко навчитися малювати рухомі фігури? Почніть з того, що переконайте подругу позувати Вам, запропонувавши їй приймати різні пози на нетривалий час. Попросіть її ходити кімнатою, раптово зупинятися і завмирати. Починайте з п'ятихвилинних завмирань, а потім зменшуйте цей час у міру набуття навичок. Якщо хочете малювати людей за якимось заняттям, наприклад покупців або спортсменів, Вам потрібно вміти робити основні начерки протягом десяти секунд.

Коли прогулюєтеся в парку, беріть із собою скетчбук із твердою підкладкою, спостерігайте за виразом облич людей, що зустрічаються, їхніми позами, жестами. Звертайте увагу на пози котів, собак, птахів. За будь-якої можливості робіть швидкий начерк (скетч) у своєму скетчбуці вподобаної Вами позиції людини або тварини. Спробуйте також робити швидкі замальовки різних виразів облич людей, передаючи основні емоції: радість, захват, смуток, злість, сором'язливість тощо. Тут головне не якість, а кількість, потрібно "набити руку". Намагайтеся робити якомога більше скетчів за лічені хвилини. Швидкі замальовки людей зручно також робити в кафе. А промальовуванням деталей, наприклад, деталізацією очей і волосся, можна зайнятися потім на дозвіллі.

У процесі написання статті авторка сама спробувала скетчинг, і ось що вийшло. Це мій улюблений натурник - котик Малюк.

На етапі практики зображення живих істот корисно зайнятися вивченням анатомії людини. Основне розуміння анатомічних особливостей будови скелета, різних груп м'язів і того, як вони змінюються під час руху, дасть змогу Вам упевнено й переконливо малювати як оголені, так і вбрані фігури.

Крім того, здатність точно й упевнено малювати людей набувається також разом зі знаннями пропорцій людської фігури. Як Ви знаєте, існують явні відмінності між чоловічою та жіночою постатями, між дорослими та дітьми, але є ще й відмінності у зрості, вазі тіла, ширині плечей та довжині ніг. Проте корисно працювати з набором ідеальних пропорцій, оскільки більшість людей можна вписати в ці досконалі параметри з деякими коригуваннями.

Вивчіть ці ідеальні пропорції. Наприклад, у середньостатистичної дорослої людини голова "вкладається" в фігуру, що стоїть, приблизно сім або вісім разів. Верхня частина торса, від талії до шиї, приблизно дорівнює висоті двох голів, а висота таза - висоті голови. Ноги приблизно тієї ж довжини, що голова і тулуб разом узяті, а стегна і нижні частини ніг дорівнюють довжині двох голів. Якщо руки опущені вздовж тулуба, то кінчики пальців торкаються середини стегна.

Отримавши багату практику малювання олівцем, почніть працювати в кольорі. Спробуйте різні види художніх інструментів і матеріалів, наприклад, такі фарби, як акварель, гуаш, темперу, акрил і олію, кольорові олівці, пастель суху, воскову й олійну, пастельні та вугільні олівці, маркери, вугілля, крейду, туш, пісок, сіль, цукор. Не купуйте спочатку дуже дорогі матеріали. Ваше завдання - спробувати якомога більше матеріалів і технічних прийомів образотворчого мистецтва. Ймовірно, щось може особливо Вам сподобається, а щось не припасти до душі. У кожного художника свої вподобання. Дотримуйтесь покрокових уроків з інтернету, що надихають Вас, у різних техніках і стилях: графіка, штрихування, нашарування, змішування.